Carlomagno y Jacobo Ángeles llegan al MAP

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Los artistas mexicanos Jacobo Ángeles y Carlomagno Pedro Martínez han ubicado sus obras entre las piezas de coleccionistas internacionales, al lado de artistas como Pablo Picasso, Henry Matisse, o Damien Hirst.

Ambos, unidos por su origen oaxaqueño, son herederos de oficios artesanos, Jacobo Ángeles, especializado en obras talladas en madera como alebrijes, y Carlomagno, quien trabaja el barro negro desde hace más de cuatro décadas, han presentado sus obras en exposiciones de diversos lugares, especialmente en museos de Estados Unidos.

Su técnica está sustentada en una manifestación popular, situación que ha provocado que  la sociedad mexicana considere su trabajo como artesanías y no como verdaderas obras de arte. Sin embargo, es en el extranjero que han logrado formarse un nombre entre los exponentes del arte mexicano actual.

En el caso concreto de Carlomagno y Jacobo Ángeles son de estos artesanos que han empezado a romper los límites con el arte y están más involucrados dentro de una creación artística, que en el simple desarrollo y mantenimiento de un oficio: son dos grandes maestros, conocen a la perfección su oficio, expresó Walther Boelsterly, director del Museo de Arte Popular, recinto que en el 2014 realizó una muestra llamada “Cuatro Manos, dos oficios. Una iconografía”, que se centraba en las obras de los artistas. 

Son dos dignos representantes de la cultura zapoteca, cuya iconografía es uno de los principales elementos a tomar en cuenta, pues en el manejo conceptual, el de los materiales y en el del oficio hay una explícita representación del estado de Oaxaca, aspecto que promueve la popularidad de sus obras en otras partes del mundo.

Tanto ellos como el grueso de los artesanos hacen mucha obra utilitaria, pero también tienen una línea personal, donde vemos la enorme creatividad, la capacidad anatómica para presentar estas figuras; nadie podría venir a remarcar algún defecto a escala, proporción, manejo anatómico, oficio en el manejo de la cerámica o en la talla de madera. Son grandes artistas que tiene su origen dentro de la artesanía, explicó Boelsterly.

ArteSano entre Artistas es una serie de exposiciones impulsadas durante los últimos años por el Museo de Arte Popular (MAP), y su apuesta es borras los límites que suelen establecerse entre la creatividad impresa en el trabajo de un artista popular o indígena y la de un creador contemporáneo.


“Hay una enorme cantidad de artesanos en todo el país que llevan a cabo su oficio artesanal y al mismo tiempo, desarrollan piezas de una creatividad personal inigualables y somos la sociedad los que no hemos querido aceptarlos como artistas”, afirmó Boelsterly.

Se requiere de una gran madurez intelectual para reconocer que los creadores ofrecen una propuesta, asegura el director del MAP, pues hay un nicho diferente, no nada más el de los artistas provenientes de la academia, sino que hay quienes vienen de una formación humilde, probablemente de muchas carencias, pero que a lo largo de su vida creativa “han logrado ganarse un lugar y mantener esta tradición ancestral heredada por sus abuelos y por sus padres”.

Carlomagno Pedro Martínez fue ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes 2014, en el rubro de Tradiciones Populares. En el barro negro encontró la materia prima para expresar sus sueños y preocupaciones. Sus obras, no solo han formado parte de colecciones como la del Fomento Cultural Banamex o del empresario regiomontano Mauricio Fernández, sino que también se han presentado en el Museo Mexicano de Chicago y en otros museos de Houston, Francia y Suiza, demostrando que sus piezas van más allá del arte popular.

“Mis obras cuelgan de paredes de museos, de galerías, en colecciones privadas y siento que he proyectado mi trabajo de una manera artística. En Chicago, por ejemplo, siempre me han dicho que soy un artista y he estado viendo que me toman en cuenta como un artista contemporáneo”, explica.

Carlomagno se distingue por trabajar el barro con una perspectiva que apuesta por una composición artística, pues a pesar de que sus obras son el resultado de una técnica y cosmovisión  arraigada a sus raíces, también se ha dedicado a estudiar composiciones estéticas que le permiten imprimirle una mirada más amplia a sus creaciones.


Siempre hay un cuestionamiento entre el artesano y el artista, el artista popular, cuando tenía 18 años me preocupaba mucho cómo me llamaban. Ahora no tanto: cerca de cumplir 50 años, me doy cuenta que el trabajo lo debe hacer uno todo el tiempo y no ver a los lados. Como humano, como artista, duelen algunas expresiones de esa naturaleza, pero con el tiempo se supera eso y sé que la gente que aprecia mi trabajo lo ve como una obra de arte, concluyó.


Fuente: Milenio
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El tercer rescate a Grecia fue rechazado por el Eurogrupo

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El primer ministro griego, Alex Tspiras, pidió un tercer rescate, es decir,una ampliación del programa actual mientras se llega a un acuerdo, y un alivio de la deuda; sorprendiendo así al Eurogrupo, quienes no aceptaron el envite político. Los socios del euro quieren esperar el resultado del referéndum del domingo para considerar discutir un tercer rescate, pues ya no ven posible una prórroga. 

El Eurogrupo, con los ministros de Finanzas de la eurozona convocados de urgencia, rechazó las tentativas del gobernador griego de ganar más tiempo. También fueron rechazados los intentos de Yanis Varoufakis, ministro de finanzas heleno, quien propuso la retirada del referéndum sobre el plan europeo a cambio del sí de los socios. No hubo una sola concesión.

Varios miembros del Gobierno griego amenazaron anoche con renunciar por iniciativa propia al referéndum tras la decisión del Eurogrupo. Los socios del grupo empezaron hoy a estudiar un tercer rescate, aunque la negociación no será rápida. La canciller Ángela Merkel insistió que ningún país europeo planea entrar en  acción hasta el domingo.

La situación en Atenas se complica: el segundo rescate ya expiró. Se  han desvanecido posibles ayudas de 16 mil millones. Una recesión profunda se posa sobre Grecia con los bancos cerrados. Han solicitado un aplazamiento del pago de mil 500 millones al FMI (Fondo Monetario Internacional), que vence en la media noche del próximo martes.

Aunado a la crítica situación, la confianza de los acreedores anteriormente llamados socios con el gobierno griego, y viceversa, se ha desvanecido. Grecia se comprometió a enviar una propuesta que el Eurogrupo revisará, basándose en el último plan de la Comisión Europea. Sin embargo, el BCE (Banco Central Europeo) no tiene previsto cortar definitivamente el suministro a la banca en su reunión de hoy. La posición europea consiste en esperar y ver.

El tercer rescate constaría de al menos 30 mil millones de euros para los dos próximos años. También reclaman una prórroga del actual salvamento hasta que culmine la negociación del tercer paquete. Al mismo tiempo exigen una restructuración considerando que su deuda es impagable. La última propuesta de la Comisión ofrecía algunas concesiones adicionales respecto al plan que pretenden someter los griegos a referéndum, más un paquete de inversión y crecimiento de 35 mil millones de euros, y la esperada reestructuración de deuda para octubre. Pero el jefe del Eurogrupo, Jeroen Dijsselbloemadmite, admitió que se ha hecho tarde para ampliar la recuperación.

Atenas se quedó sin programa, con una grave situación financiera y un horizonte político sumamente complejo. “El Gobierno griego empieza a ver que puede quedar en una posición muy difícil; tiene las de perder el domingo. La situación de liquidez de la banca es dramática, incluso con el corralito y los controles de capital. Y, con la economía parada y sin bancos, Atenas cualquier día puede tener problemas para pagar las pensiones”, aseguraron fuentes del Eurogrupo.


Lo único que la propuesta griega deja claro es lo siguiente: necesitan un nuevo rescate europeo, no quieren al FMI involucrado, reclaman una reestructuración de deuda prometida en noviembre de 2012 por el propio Eurogrupo y finalmente el Ejecutivo de Syriza ve imprescindible una ampliación del programa actual que no llegará. El futuro de Grecia está construido sobre arena. Solo queda esperar si el efecto contagio, moderado hasta ahora, reavivará la crisis del euro. 

Fuente:El pais
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La galería Óscar Román cumple 24 años

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  • Alice Rahon, Jorge Marín, José Castro Leñero, Rocío Caballero, Marco Arce y Lourdes Almeida, son sólo algunos de los artistas cuya obra se exhibe en la galería Óscar Román.


Por Irma Gallo

Con una muestra colectiva que reúne lo mejor de su historia, llamada Arte en movimiento, la Galería Óscar Román conmemora su aniversario número 24.

En entrevista con la AgenciaN22  Óscar Román dijo que ha sido un proceso de selección desde que inició con la galería. "La recuerdo muy bien con Jesús Urbieta fue la primera exposición. Con él hicimos un recorrido maravilloso, porque es uno de los autores que aunque murió muy joven logró todos los premios, todos los reconocimientos".

A partir de ese momento, asegura el galerista, se construyó una selección que ha pasado por muchos autores, algunos de ellos aún están en el recinto, otros tantos que se separaron, pero "la construcción fue, en un principio, muy apoyados de grandes personajes como Teresa del Conde, quien nos hizo muchos señalamientos de algunos artistas los cuales nosotros incorporamos a través del tiempo".


Alice Rahon, Jorge Marín, José Castro Leñero, Rocío Caballero, Marco Arce y Lourdes Almeida, son sólo algunos de los artistas cuya obra se exhibe en la galería Óscar Román.

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La democratización de los medios estuvo presente en el Foro Libertad de expresión, comunicación y radios universitarias

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  • El Foro Libertad de Expresión, Comunicación y radios Universitarias surgió después de una solicitud en Change.org para que Ibero 90.9 le brindara un espacio a la periodista Carmen Aristegui

Por Irma Gallo

Con la mesa: La comunicación y la libertad de expresión, esta mañana dio inicio el Foro: Libertad de expresión, comunicación y radios universitarias en la Universidad Iberoamericana. Para hablar sobre la urgencia de la democratización de los medios, Ignacio Rodríguez Reyna, director de la Revista Emeequis, inició recordando al movimiento +131, surgido en la propia Ibero, y que dio lugar a #YoSoy132.

"Una de cuyas demandas, para mí fundamental, acertaba en uno de los problemas de fondo del sistema político mexicano contemporáneo: la democratización de los medios. Por eso mismo, porque hemos vivido un fenómeno de debilitamiento de la pluralidad de las voces, es un hecho muy preocupante la salida de Carmen Aristegui de la radio", recalcó Ignacio Rodríguez Reyna.

El director de la publicación mencionó que más allá de si coincidimos con el estilo de Carmen Aristegui, "con la manera en que aborda ciertos temas, con asuntos de índole periodístico, su voz, la voz de Carmen Aristegui era importante para contrastar, para debatir, para ayudarnos a elaborar una visión propia de la realidad mexicana". Además recalcó que los medios de comunicación del Estado no funcionan como tales, funcionan como medios de gobierno, pero no estatales.

Por su parte, Cecilia Rivadeneira, del Instituto Politécnico Nacional, habló sobre la libertad de expresión que pueden tener los usuarios de las redes sociales. 

Beatriz Solís, de la UAM Xochimilco comenzó la segunda mesa: Derechos de las audiencias y libertad de expresión. Dijo que la responsabilidad que tiene la operación de un medio de comunicación, si no es para con los ciudadanos que la escuchan o que la ven, no tiene ningún sentido. "La razón de ser de un medio de comunicación son sus audiencias, sin audiencias un medio de comunicación no comunica".

Al finalizar la mesa André Dorcé, académico de la UAM, dijo que hasta hace relativamente poco tiempo -ocho, nueve años- que empezaron la Defensoría de las Audiencias o de los televidentes en Canal 22, "encontrábamos, a excepción justamente de los materiales producidos por Beatriz Solís y en otros lados de América Latina, muy poca información sobre qué significaban y qué implicaban los derechos de las audiencias, de los televidentes, de los radio escuchas, etc.", finalizó. 

El Foro Libertad de Expresión, Comunicación y Radios Universitarias surgió después de una solicitud en Change.org para que Ibero 90.9 le brindara un espacio a la periodista Carmen Aristegui. En aquel momento el David Fernández, rector de la Universidad Iberoamericana, respondió que esa radio universitaria no tenía la capacidad para brindarle un espacio a la periodista y su equipo, pero se comprometió a organizar un foro de reflexión para analizar el papel de las radios universitarias en México.

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La casa que inspiró la película de Disney "Up" podría ser demolida

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Una casa centenaria de Seattle que inspiró el hogar en la película animada de Walt Disney Up afronta una posible demolición, reportó el lunes la prensa local.
En el 2006, Edith Macefield atrajo la atención de los medios de comunicación cuando rechazó una oferta de 1 millón de dólares por la casa de 92 metros cuadrados.
Macefield murió en el 2008 y dejó la casa en su testamento a un superintendente de la construcción con el que había entablado amistad. La casa fue vendida al año siguiente.
El sitio web del periódico Seattlepi.com dijo el lunes que Paul Thomas, el corredor de la casa, dijo que una mujer que había hecho una oferta y tenía previsto abrir una cafetería junto con su hija la había retirado finalmente.
Thomas agregó a la prensa local que adecuar la casa a la normativa actual sería demasiado caro.
"Es evidente que la edad y el estado de la casa hace prohibitivo que alguien use la casa en su actual emplazamiento", dijo Thomas, según Seattlepi.com.

Luego añadió que la casa sería donada, preferiblemente a una organización sin fines de lucro, o destruida para vender el terreno.
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Editan disco que rescata la música en riesgo

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El cancionero de Yolotli es un disco que da cuenta de la música en riesgo de desaparecer, dirigido por Leticia Amijov y coeditado por el colectivo Mujeres en la Música, el Instituto Nacional de Lenguas y Editorial ComunArte, la grabación fue realizada por el Yolotli Coro de los Pueblos indígenas de México.

Las grabaciones de campo son primordiales para preservar el legado sonoro original; sin embargo, Armijo creó el proyecto con el fin de interpretar las canciones y difundirlas en diversas comunidades indígenas para compartirlas con los pobladores, presentarlas en todo tipo de foros incluido el extranjero. El disco  incluye las partituras de las piezas editadas en el libro Desde donde late la tierra…, y en el que se incluye las notaciones, las letras de las canciones en lenguas indígenas y su traducción al español, datos sobre sus orígenes y claves para pronunciar las lenguas. Todo esto debido a que fue planeado como un proyecto didáctico.

La iniciativa fue propuesta por el Colectivo Mujeres en la Música A. C., el cual dirige Armijo -compositora, musicóloga y promotora cultural-. Ella cuenta que formó el Coro de Mujeres,  a partir de un Encuentro Internacional de Mujeres en el Arte, realizado en Oxchuc, Chiapas en 2007, en el que incluyó algunas pobladoras. Ha realizado trabajos similares en otras poblaciones, así como en Cuba y España.

“¿Cuál es la más bella de estas flores? ¿Es el toronjil morado o la flor de dalia blanca?”, luego responden: “Es una de las que posee pues la querida Clarita/ dentro de su jardín tiene una y otra clase de flores”. Así se traduce el inicio de “T’arheperma” canción tradicional purépecha, de Juan Victorio Cira (1920-2009), que forma parte del disco.

“Ha sido muy interesante, por ejemplo, ver cómo crecen estas mujeres de Chiapas que realmente tiene el cuello enjuto porque pasan todo el día tejiendo. Cuando logras que muestren sus rostros y estiren sus cuerpos es porque algo está ocurriendo gracias a  la música”, comentó la compositora con respecto a su trabajo de campo.

Armijo comentó que prefiere trabajar con coros, porque “sólo se requiere de voces. Puedes ir a cualquier comunidad y enseñar música a través de la voz sin tener que recurrir a ningún instrumento. Además, el trabajo colectivo del coro te permite apreciar al otro, permite crear una identidad colectiva y un motivo de reunión que no está vinculado a lo económico y, sin embargo, te hace mejor persona”.

Agregó que “el cancionero indígena es un universo de gran riqueza cultural” asegurando que su objetivo con el proyecto es que “hacer música para estas mujeres pase de ser un pasatiempo a ser una actividad profesional. Hay algunas mujeres que tienen potencial para seguir una carrera artística”.

Las canciones incluidas –con sus partituras- son: “Koshiñ jen-arika” (“Duérmete mi niño”), cnto tohono o’tham de Sonora; “Ma cochi pitentzin” (“Que duerma el niño”), de tradición náhuatl proveniente de Ameyaltepec, Guerrero: “Xiquiyehua in xóchitl” (“Guarda esta flor”), basada en una pieza náhuatl; “Veronika ‘ antsil” (“Verónica mujer”), canto de la región de San Juan Chamula, y “El león anda cazando”, basada en una pieza tradicional de los kumiai y kiliwa de Baja California. Aparte de la canción “T’arheperma”.

Se agregaron también canciones en español, como una pieza del siglo XV, que se cantó en lengua indígena. “Esto les permite cantar una polifonía del siglo XVI en su propia lengua, lo que les brinda gran satisfacción”, dice la musicóloga.

Fuente: Milenio 

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