El Baile, la poesía y la algarabía de Son de Madera sonará en el Teatro de la Ciudad

0 comentarios




  • El concierto que estaba planeado para diciembre  el 2014 fue aplazado debido a la salud de contrabajista de la agrupación, Aleph Castañeda, quien lamentablemente falleció a principios de año.


Por Huemanzin Rodríguez

Caribe mar sincopado es el título del reciente disco de la agrupación de son jarocho Son de Madera, que será presentado en concierto el próximo domingo en el Teatro de la Ciudad.
 
En entrevista, Ramón Gutiérrez Hernández, requinto de la agrupación, dijo que hay algunas composiciones suyas, así como una pieza tradicional de Lorenzo Barcelata, para recobrar la vieja música veracruzana. 

"Pero sobre todo hacer hincapié en esta parte que tiene Veracruz en relación al Caribe, y que no es la música bailable, sino la ancestral forma ternaria que tiene nuestra música, con el Caribe y con las formas musicales que poco a poco se han ido perdiendo. Recobramos, por ejemplo, Benjamín de los Llanos, que podría ser de entre Venezuela y Colombia". 

La agrupación está integrada por destacados músicos que son poseedores de una herencia cultural: Ramón Gutiérrez Hernández y Tereso Vega, quienes por un tiempo formaron parte de Mono Blanco y vienen de una familia de soneros, y Natalia Arroyo que ha estudiado música y le brinda a la agrupación un sonido más exacto y robusto.

"Para mí, es muy importante tocar música porque la aprendí desde que era niño, conocer a tanta gente, soneros, es como tener una escuela de señores grandes que ya se fueron, como Don Arcadio y Ciro Promotor, y todo ese tipo de gente, les guardo respeto porque fueron como los maestros de nosotros", expresó Tereso Vega, quien toca la jarana.

El concierto que estaba planeado para diciembre del 2014 fue aplazado debido a la salud de contrabajista de la agrupación, Aleph Castañeda, quien lamentablemente falleció a principios de año, por eso el recital será además un homenaje a su memoria.

Natalia Arroyo comentó que el Teatro de la Ciudad  siempre ha sido un espacio que los ha recibido muy bien. "Lo hemos llenado dos veces y vamos por la tercera. Es la presentación del disco y el homenaje a Alpeh Castañeda", dijo la violinista.

Para la presentación contarán con la participación de dos contrabajistas procedentes del mundo de jazz, Oscar Teherán y Aarón Cruz. El disco Caribe mar sincopado le llevó a Son de Madera dos años de trabajo en estudio.

"Hemos tratado siempre que nuestra música sea de concierto también, que no sea solamente música para alegrar el momento, sino que la gente venga a escuchar música. Sabe que habrá momentos importantes de improvisación. Que va a haber un ensamble, que todo está cuidado, habrá poesía y baile, y también la algarabía que sabemos hacer los jarochos", finalizó Ramón Gutiérrez Hernández.


Son de Madera estuvo con Eblen Macari en la inauguración del Encuentro de Son Jarocho del Cenart en el mes de abril. El concierto homenaje a Aleph Castañeda, en donde presentarán su nuevo material discográfico, será el domingo 24 de mayo en el Teatro de la Ciudad.

Imagen: http://bit.ly/1FJ5U0c  
              http://bit.ly/1Rb0ih1
14PV

Leer más »

Pintura hispanoamericana 1550 – 1820

0 comentarios
Por Víctor Gaspar

Una visión panorámica de las imágenes creadas durante casi tres siglos, y profundamente estudiadas por siete expertos, se compendia en el libro Pintura en Hispanoamérica 1550 – 1820, ejemplar coordinado académicamente por Luisa Elena Alcalá y Jonathan Brown. Alcalá señaló que se trata de “ofrecer una síntesis. Entonces son los grandes centros artísticos dentro del virreinato de la Nueva España como del virreinato del Perú”.

“Un libro que es una síntesis siempre obliga a dejar muchas cosas fuera y eso es así, es un sacrificio que se hace para que se puedan conocer las últimas investigaciones que se están haciendo. El libro en realidad es una invitación a que se conozca más” agregó la también coeditora. Dirigido a coleccionistas, estudiantes y curadores, el libro puede llevar al lector a cuestionarse cuál es el estado actual de este patrimonio.

Alcalá precisó que, “depende de la geografía. Este es un libro que abarca mucha geografía. Afortunadamente en México yo creo que el patrimonio está muy bien cuidado. Es tan rico el patrimonio que tienen ustedes, que nunca se llega a todo”.

Esa serie de investigaciones alterna piezas celebres como otras que apenas sale a la luz. “Imagínese las pequeñas iglesias rurales en los pueblos de Los Andes. ¿Cómo se cuida esa pintura mural? Que también hay arte que sigue vivo, que la gente lo sigue apreciando. Es parte de su comunidad, de su vida espiritual y colectiva, y tampoco es fácil necesariamente entrar a cuidar eso desde fuera” continuó la académica.

Alcalá mencionó que se tienen obras inéditas, no conocidas que provienen de conventos en Lima. “Tenemos algunas obras que son nuevas adquisiciones en museos pero que todavía no se han conocido, tanto del Museo de Los Ángeles como el Museo de América. Esas serían quizás mis favoritas en cuanto a las inéditas. Y desde luego esa pintura mural andina que es un patrimonio poco estudiado, muy frágil”.


Pintura en Hispanoamérica 1550 – 1820 es una edición de Fomento Cultural Banamex y Ediciones El Viso, cuenta con una edición en inglés por parte de Yale University Press.

Leer más »

La Barranca y la coherencia del underground

0 comentarios

  • Por 20 años La Barranca ha mantenido su música lejos de los reflectores, con la firme intención de crear música y no necesariamente formar parte de una comercialización. Fue en 1995 cuando grabaron su álbum debut El Fuego de la Noche, un disco variado que mostró una propuesta diferente y fresca, musicalmente hablando.



Por Alberto Cruz

A finales de la década de 1980 y toda la década siguiente, el rock en México tomó una fuerza nunca antes vista, desde Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, pasando por La Cuca, La Lupita o Caifanes hasta Molotov, entre muchas bandas más. Era el auge del rock mexicano, que desafió al sistema con su propuesta irreverente.

En medio de la emergencia de estas bandas mexicanas surgió La Barranca, agrupación que abanderó la escena indie, concepto que se derivó de los sellos discográficos independientes que promueven proyectos musicales sin fines comerciales. Fue Alfonso André, baterista de Caifanes, quien grabó las percusiones del primer material de La Barranca, conformado por el guitarrista José Manuel Aguilera y el bajista Federico Fong. 

Posteriormente, el baterista a lado de Saúl Hernández, los invitó a grabar en Los Ángeles para una nueva banda: Jaguares.

En un principio, La Barranca recordaba la línea de la banda Caifanes. Sin embargo, la propuesta de la banda dirigida por Aguilera era totalmente diferente. Apostaba por un rock underground (alternativo al rock comercial), con guitarras potentes y letras notablemente trabajadas. Aguilera trabajó en proyectos importantes a lado de Jaime López, y los mantuvo en paralelo de La Barranca, como la producción de un disco de Cecilia Toussaint.

Por 20 años La Barranca ha mantenido su música lejos de los reflectores, con la firme intención de crear música y no necesariamente formar parte de una comercialización. Fue en 1995 cuando grabaron su álbum debut El Fuego de la Noche, un disco variado que mostró una propuesta diferente y fresca, musicalmente hablando.

Con este material trazaron el camino que la banda habría de transitar en el futuro: rock, psicodélia, son, piezas instrumentales, sonidos del folclor mexicano e inclusive latinoamericano. Aguilera, Fong y André grabaron con la ayuda de varios músicos invitados y fue en el estudio que encontraron su sonido, su identidad. Los tres músicos habían tocado juntos antes pero no habían tocado estas canciones en vivo. Es más, no tenían un nombre definitivo. El nombre lo tomaron de la canción incluida en El Fuego de la Noche.

Durante su trayecto, la alineación se ha ido modificando, siendo Aguilera el único integrante perenne. La banda, actualmente conformada por Iván Solís, Adolfo Romero y Erick Romero se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris,  donde celebrará su vigésimo aniversario y presentará su nuevo material discográfico Fatalis, inspirado en la película El fantasma de la opera de 1925. Además, la agrupación presentará su álbum debut en su edición en vinil.



Fuentes:
Milenio
La Razón
Página Oficial de La Barranca
Imagen:http://bit.ly/1FteexS
15AM


Leer más »

¿Quieres saber cómo se hace una novela y para qué sirve?

0 comentarios
La novela no es sólo uno de los más importantes géneros literarios, es además un ejercicio de insurrección porque politiza —critica, disiente, discute—, aspectos de nuestra vida que regularmente olvida la política tradicional. La soledad, la tristeza, la vejez, la muerte solitaria nunca serán encabezados de prensa, son temas íntimos que sólo la novela sabe llevar a la palestra pública.

Por ello, para todos los interesados en conocer cómo se hace una novela, el proceso creativo, la construcción de personajes o en el análisis de éste género se les invita al curso Teoría y práctica de la novela contemporánea, que imparte Daniel Rodríguez Barrón.*

Este taller está diseñado para ofrecer no sólo las herramientas narrativas que le permitirán al alumno trabajar su propia novela, sino además aprenderá estrategias de combate de cinco novelistas contemporáneos.

Al análisis de cada una de las novelas se corresponderán ejercicios literarios sobre los elementos más importantes de la narrativa: la trama, los personajes, el punto de vista, la acción, y el espacio/tiempo, de este modo el alumno tendrá un conocimiento doble: el de la lectura creativa y de la escritura como rebelión.

Los módulos de éste curso son:

Álvaro Enrigue y la trama

Lectura de Muerte súbita y ejercicios de escritura entorno a la trama.



J.M. Coetzee y la construcción de personajes.

Lectura de Hombre lento y ejercicios de escritura entorno a la creación de personajes.



Pola Oloixarac y el punto de vista

Lectura de Las teorías salvajes y ejercicios de escritura sobre los diversos puntos de vista.



Ítalo Calvino y la acción.

Lectura de Si una noche de invierno un viajero y ejercicios de escritura sobre la acción narrativa.



Paolo Sorrentino y el espacio y el tiempo en la novela.

Lectura de Todos tienen razón y ejercicios de escritura sobre el espacio y el tiempo novelísticos.

Para más información pueden consultar la página: http://bit.ly/1F1z9om

*Daniel Rodríguez Barrón (Ciudad de México, 1970) estudió Letras Inglesas en la UNAM y Guionismo en la SOGEM. Es autor de la novela La soledad de los animales, elegida por el periódico Reforma, y las columnas de los escritores Jorge Volpi, Sergio González Rodríguez y Antonio Ortuño entre las mejores novelas publicadas en el 2014. En el 2008, recibió el Premio Nacional de Periodismo por el su documental “Manuel Felguérez: Disidencia sin fin”.  Este 2015 se publicará su libro de cuentos Los mataderos de la noche y trabaja en su siguiente novela.



Imagen:http://bit.ly/1RaiuYl
15AM

Leer más »

Rusia advierte a Google, Twitter y Facebook por violación a leyes

0 comentarios
El organismo supervisor de medios de Rusia notificó a Google, Twitter y Facebook advirtiéndoles de la violación a las leyes locales de internet y un portavoz dijo el jueves que las páginas corren el riesgo de ser bloqueadas si no cumplen con sus normas.
Roskomnadzor aseguró que envió esta semana cartas a las tres empresas estadounidenses de internet pidiéndoles que se ajusten a las leyes, que los críticos del presidente Vladimir Putin las han considerado como de censura.
"En nuestras cartas recordamos regularmente (a las empresas) de las consecuencias de la violación a la legislación", dijo el portavoz de Roskomnadzor, Vadim Ampelonsky.
Añadió que, debido a la tecnología de encriptación utilizada por las tres empresas, Rusia no tiene forma de clausurar sitios web específicos por lo que para eliminar contenidos particulares que se consideren como una violación a las leyes podría bloquear el acceso a sus servicios.
Para cumplir con la ley, las tres empresas deben entregar datos sobre los blogueros rusos con más de 3 mil lectores por día, y retirar los sitios web que Roskomnadzor considere que contenga convocatorias a "protestas no autorizadas y disturbios", dijo Ampelonsky.
Putin, un ex espía de la KGB, alguna vez describió a internet como un proyecto de la CIA, resaltando la profunda desconfianza entre Moscú y Washington, cuyos lazos por ahora están tirantes.
El mandatario prometió el año pasado no colocar a internet bajo el control total del Gobierno, pero los críticos del Kremlin ven las leyes dictadas como parte de una ofensiva contra la libertad de expresión.
Una ley aprobada el año pasado da el derecho a los fiscales rusos a bloquear sitios en internet sin una decisión judicial. Bajo otras normas, los blogueros con muchos seguidores deben cumplir con registrase oficialmente y tener sus identidades confirmadas por una agencia gubernamental.

Si las empresas no prestan más atención a las solicitudes del Gobierno ruso por datos "tendremos que aplicar sanciones", dijo Ampelonsky.

Fuente:Reuters
Imagen:http://bit.ly/1HzCAJF
15AM

Leer más »

Suben el IVA a la cultura en España; Bunbury lanzó manifiesto

0 comentarios


  • El manifiesto al que se sumaron músicos como Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Alejandro Sanz, Ana Torroja, entre otros.


El músico español Enrique Bunbury lanzó un manifiesto a través de su cuenta oficial de Instagram, por el Día Sin Música, que se llevó a cabo en España este miércoles, acción que fue emprendida por diferentes sectores de la industria musical, sociedad civil e instituciones públicas, en protesta por el IVA del 21 por ciento a la cultura en el país ibérico.

El manifiesto que publicó Bunbury comienza con la cita del filósofo alemán Friedrich Nietzsche: “Sin música la vida sería un error”. Después continúa con la denuncia: "Tras más de dos años sufriendo un abuso fiscal injustificado, en forma de un IVA del 21 %, y el abandono histórico que las administraciones públicas han mantenido sobre la música en directo -el sub-sector cultural menos subvencionado en nuestro país- es el momento de reafirmar lo que valoramos y por lo que trabajamos”.

El manifiesto al que se sumaron músicos como Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Alejandro Sanz, Ana Torroja, entre otros, señaló que “valoramos el carácter universal de la música como una de las formas de expresión y comprensión más antiguas -posiblemente la más antigua- de la humanidad, capaz de unir y emocionar a las personas, más allá de su origen, condición cultural y/o social”.

El manifiesto menciona que valoran la música popular en directo, a la cual señaló como “Patrimonio Cultural de todos los ciudadanos” así como la capacidad de España para producir nuevos contenidos musicales, la aportación social y cultural de todos los conciertos en directo, al igual que las salas y locales donde se apuesta por programar música en directo y la importancia de que puedan ofrecer precios accesibles a todos los niveles sociales.

El documento agregó: “el deterioro de estos valores es vertiginoso y la música en vivo corre el peligro de desaparecer de nuestro país. A la vista de situación, exigimos al Gobierno una inmediata y significativa reducción en el tipo impositivo que actualmente grava el consumo final de música en vivo en nuestro país, y que nos coloca en una posición de extrema debilidad frente al resto de los principales países de la Zona Euro”.

El documento precisó que “los que suscriben este Manifiesto, se adhieren a la jornada de protesta convocada, por nuestras asociaciones, el próximo miércoles 20 de mayo, día en que la música en vivo -y esperamos que también la que no es en vivo- callará totalmente, dejando salas y locales de conciertos en silencio, como muestra del vacío hacia donde nos lleva ser el país con el IVA sobre la música más alto de toda la Unión Europea”.

Finalizó con una petición de adhesión al manifiesto a los ciudadanos que consideren la música como algo fundamental en sus vidas y que sufren las “consecuencias  de tan disparatada medida gubernamental”. “En definitiva, seas quien seas y estés donde estés el 20 de Mayo apaga la música, para que en el futuro pueda sonar. Súmate a la protesta y difúndela".

Según reportes el manifiesto para apoyar el Día Sin Música, lo han firmado alrededor de 170 empresas y 250 mil personas, que además busca que se reduzca el impuesto al 4 por ciento. (Redacción)



Fuente: La Jornada
Imagen: http://bit.ly/1F4k6v4
14AC/PV

Leer más »