Mundo Poesía. Cápsula 2: Srečko Kosovel (1904-1926)

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  • Su obra poética se divide en tres etapas: impresionista, expresionista y constructivista, aunque contiene elementos dadaístas, surrealistas y futuristas.




Por César Abraham Navarrete Vázquez

Srečko Kosovel nació el 18 de marzo de 1904 en Séshana, población ubicada en la meseta del Kars, cuyo margen occidental ha fungido históricamente como frontera étnica entre italianos y eslovenos. Años más tarde, el autor evocaría el paisaje de esta región, lo que le valdría el sobrenombre de «El poeta del Carso».
Se trasladó a Liubliana para cursar la secundaria. Estudió letras eslavas, románicas y filosofía en la universidad de la ciudad. Participó de diversas revistas como colaborador, como editor, y se relacionó con autores que lo introdujeron en las vanguardias artísticas que surgían en la época.
Su obra poética se divide en tres etapas: impresionista, expresionista y constructivista, aunque contiene elementos dadaístas, surrealistas y futuristas.
En vida publicó menos de cuarenta poemas, aunque se dice que escribió más de mil.
Sréchko, que en su lengua materna significa «el afortunado», murió el 27 de mayo de 1926 en Tómai, el poblado en que pasó su infancia, a los veintidós años de edad, después de la complicación de una gripe mal tratada que degeneró en meningitis.
En las décadas posteriores a su fallecimiento, Kósovel, apodado el «Rambó esloveno», se convirtió en un símbolo para su gente, quien defendió vehemente su identidad, primero contra el fascismo italiano, y después durante los años de la Yugoslavia de Jósip Broz Títo.

 En el viento se balancea*

Mi vida se balancea en el viento
como las hojas sobre el enrejado,
en el brillante y tempestuoso viento otoñal.
En la tormenta suena un piano
como las olas sobre la playa.
Las nubes oscuras persiguen el viento.
Mi corazón alberga un espejo negro.
Cuando me asomo en él,
mi rostro se atenúa, arde, lastima,
como lo hago yo mismo,
en las horas solitarias que conozco.
Mi vida se balancea en el tempestuoso
viento otoñal que atraviesa los campos.

*Traducción del esloveno al español: César Abraham Navarrete Vázquez

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La música en la pintura de Caravaggio: entre lo profano y lo religioso

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  • En su primer mes y medio Leonardo, Rafael y Caravaggio: Una Muestra Imposible ha recibido a más de 90 mil personas
Por Huemanzin Rodríguez 

El Centro Nacional de las Artes (Cenart) y la Embajada de Italia en México inauguraron la llamada Muestra Imposible que a través de reproducciones digitales reúne las obras de tres de los grandes artistas del Renacimiento: Leonardo, Rafael y Caravaggio. Son cuatro salas una por cada artista, más una dedicada sólo a la música en la pintura de Caravaggio.

Ricardo Calderón, director del Cenart precisó que “en las propias pinturas hay representadas partituras con detalle tal en su reproducción, que ha sido posible identificarlas posteriormente y ejecutarlas. De suerte que es una ocasión única acceder a esta sala pero no sólo ver las obras, también escucharlas.”

Son cuatro las obras de Caravaggio que son el hilo conductor de esta sala, tres de carácter profano y una de carácter religioso. 

El director del Cenart dijo que son dos versiones: El joven que tañe un laúd, que probablemente el modelo de esa pintura sea un castrato muy famoso en la corte romana, Pablo Montoya. Otra obra es La huida a Egipto donde hay un receso cuando escapa la sagrada familia para evitar la matanza de los inocentes. Hay un ángel que acompaña el descanso del niño Jesús huyendo a Egipto. También está la pintura que se llama El triunfo del amor o El amor victorioso donde hay una representación de una partitura.

Primero está la obra de la que el propio Caravaggio se sentía más orgulloso: El joven que está tocando el laúd (1596), que está en el Museo del Hermitage en San Petersburgo, Rusia. El cuadro fue tan bien recibido que después pintaría otra versión, ya sin naturaleza muerta y al fondo una jaula de pájaros. Esta otra copia pintada en 1600, cuatro años posteriores a la de San Petersburgo, hoy forma parte de la colección del MOMa de Nueva York.

Las dos versiones El joven tocando el laúd y El amor victorioso, en ellas las partituras incluyen textos de madrigales. 

"Los madrigales es un forma musical, eminentemente erótica en donde se habla del amor y el desamor, del encuentro de los amantes. Y teneos los textos reproducidos en el italiano antiguo y la traducción al español, de suerte que se puede seguir cada una de ellas no sólo en la ejecución musical, también en la ejecución del canto". 

El amor victorioso, obra pintada en 1603, actualmente pertenece al Museo Estatal de Berlín. Fue hecha por Caravaggio para el Marqués Vicenzo Giustanini, se cree que cupido está rodeado de elementos vinculados con la familia de Giustanini, por ello los instrumentos musicales, el compás, la escuadra, la armadura militar, la corona, el laurel, el bastón marcial y la partitura donde se lee parte de las Eglogas de Virgilio. El descanso en la huida a Egipto, de 1597, pertenece a la Galería Doria Pamphilj, de Roma. Y se alcanza a leer una alabanza a la virgen.

El descanso en la huida a Egipto tiene otro carácter: la música. "Caravaggio concibe a la pintura como una unidad no solamente visual sino estilística. Entonces la música que está reproduciendo en la partitura en ese caso, tiene este carácter religioso. Se trata de un motete, forma musical que emergió a partir del siglo XIII, y que después quedó en desuso con el devenir del Renacimiento y la música barroca, y es un motete que tiene por texto un fragmento del Cantar de los Cantares".

En su primer mes y medio Leonardo, Rafael y Caravaggio: Una Muestra Imposible ha recibido a más de 90 mil personas. Estará en el Centro Nacional de las Artes hasta el 15 de abril. 

Imagen: http://bit.ly/1G2l3J1
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“El narco es una expresión salvaje del capitalismo salvaje"

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  • Hay gente que llega allí por necesidad, por casualidad geográfica, porque no tiene de otra y es coaccionada



Por Nuria Ocaña


Dromómanos es el nombre que los españoles Pablo Ferri y José Luis Pardo, junto con la mexicana Alejandra Sánchez, eligieron como grupo antes de emprender el viaje a Sudamérica que les explicaría el fenómeno del narcotráfico


Para explicar Latinoamérica: el narco

En entrevista, el grupo de periodistas explicó que muchos problemas sociales en cada país están ligados a la “política de drogas”; el narco es causa y consecuencia de los grandes problemas que enfrenta el continente (latinoamericano): corrupción, pobreza, desigualdad, impunidad.

Es un fenómeno que explica al continente; está enraizado a nivel cultural, económico, social en la sociedad latinoamericana.

“Un amigo, historiador de las drogas, dice que una de las claves es la dispersión de la ignorancia sobre el negocio; es decir, el narco es una gran cadena de eslabones pero que cada eslabón no se relaciona a nivel conceptual, la gente no relaciona su situación con otra que tiene condiciones parecidas. El peruano no sabe bien lo pasa en México, más allá de que hay grandes cárteles y mucha violencia; el mexicano incluso, no tiene mucha conciencia de lo que pasa en Centroamérica. Lo que queremos hacer con el libro es engarzar esos eslabones, para que un mexicano sepa cómo funciona su país dentro de un negocio que traspasa fronteras”, relató José Luis Pardo.



Un perfecto engrane para el sistema capitalista


“El narco es una expresión salvaje del capitalismo salvaje. Su lógica de expandirse y ser cada vez más fuerte en cuanto a estructura local, regional, internacional, genera una serie de consecuencias que después son difíciles de arreglar, como la desaparición de valores. El caso de Honduras por ejemplo, donde la muerte ya no impresiona tanto”, dijo Pablo Ferri.

A nivel económico hay varias cosas, siguió Pardo. Si despojas a la coca de cualquier prejuicio y la miras como un producto mercantil, es un producto que cuesta muy poco producir y que tiene una cadena muy larga, llega a muchos mercados y, a nivel de calle el precio es muy caro; y en esa enorme cadena hay muchísimo dinero para repartir entre los intermediarios. Luego está la otra cuestión, el narco genera mucho dinero para los diferentes países; países, en general, con Estados débiles, que no tienen recursos para atender las necesidades de sus ciudadanos. De ahí que la pregunta que subyace cuando hablamos de nuevas políticas de drogas es si ¿a los propios Estados les conviene cambiar de política de drogas? Porque por un lado, entra mucho dinero de la ilegalidad, está empleando a mucha gente y por otro lado, toda esta economía militarista también genera muchos beneficios. Estados Unidos da mucho dinero para que se siga su política contra la droga. A nivel económico el narco es un monstruo; es un productor de riqueza y de miseria a la vez, de riqueza por el volumen de dinero y de miseria social.


Made in Mexico


“Realmente nadie quiere hablar del narco. En la última campaña presidencial acá (en México) no se habló del narco, después de venir del sexenio de Felipe Calderón, se hizo un pacto entre todos los candidatos y nadie habló del narco en los debates televisados y demás. Habrá otros hilos conductores en Latinoamérica, pero sí en México no se quiere hablar de narco cuando eres candidato para una presidencia, es más urgente que de este lado (periodístico) intentemos hacer productos pensados, sensatos y bien trabajados sobre este tema”, finalizó Pardo.

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El Auditorio Nacional abre sus puertas a los libros

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  • En el 9 Remate de Libros habrá fechas especiales como el sábado 4 de abril, ya que habrá una venta nocturna hasta las 11 de la noche, y además, música de jazz en vivo desde las 7

Por Irma Gallo

Esta tarde se inauguró el noveno remate de libros del Auditorio Nacional. Una excelente opción para estas vacaciones, en donde podrán encontrar libros desde los $10. De aquí y hasta el martes 7 de abril pueden darse una vuelta y buscar los mejores libros.

En el acto estuvo presente el secretario de cultura del DF, Eduardo Vázquez Marín quien expresó que no hay nada más triste que una bodega de libros. 

"Una bodega de libros es un contra sentido. Las bodegas deberían ser sólo espacios de paso y a veces se constituyen en cárceles de libros. Los libros tienen que estar en manos de sus lectores, los libros tienen que estar al alcance de los que los necesitan porque es verdad que cuando uno encuentra un libro que ama, un libro que entiende, que le hace sentir nuevas experiencias o le explica realidades que necesitaba entender, uno se da cuenta de eso, de que el libro es un objeto de primera necesidad".

Si tienen la oportunidad de darse una vuelta por el noveno remate de libros del Auditorio Nacional darán cuenta de que el foro principal en donde se llevan a cabo todas las actividades culturales lleva el nombre de Gabriel Vargas, el creador de la familia más querida y más leída de México, la familia Burrón.

Guadalupe Appendini, viuda de Gabriel aseguró en entrevista que le  llamaban "el cronista del pueblo, porque decía 'yo soy del pueblo, y quiero saber hablar como el pueblo para que no se pierdan nuestras raíces'".

Para ir a comprar libros al remate del Auditorio Nacional cualquier día es bueno. Sin embargo habrá fechas especiales como el sábado 4 de abril, ya que habrá una venta nocturna hasta las 11 de la noche, y además, música de jazz en vivo desde las 7. 

Imagen: http://bit.ly/1HYnU6B
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El consumismo visto desde la imagen en el MUNAL

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Consumption, la exposición fotográfica que se exhibió en el Museo Nacional de Arte (Munal) en la Ciudad de México, retrata la problemática social que se deriva del consumismo. La muestra la formaron 11 artistas finalistas  del premio Pictet que tomaron 109 fotografías con esta temática. Las imágenes se nutren de los diversos géneros fotográficos para plasmar desde los alimentos hasta los objetos que se venden y compran la mayoría de las personas.

El premio es una iniciativa del banco suizo Grupo Pictet. En esta edición el ganador fue el alemán Michael Schmidt con la serie Alimentos, donde plasmó la producción industrial como una visión sencilla que repercute en todos los consumidores y que a la vez ignoran de donde provienen algunos alimentos. Schmidt falleció poco después de resultar galardonado.

A su vez el artista chino Hang Hao, escaneó las cosas que usó por más de 12 años, guardó los archivos en su computadora para realizar con todas estas imágenes un collage que dejará testimonio de las cosas que ha utilizado, lo que ha consumido e inclusive lo que ha leído.

Entre las demás propuestas los finalistas mostraron que, actualmente, todo es consumo, se consume inclusive el placer tal como lo demuestra la artista Laurie Simmons con su serie titulada La muñeca del amor. A través de varias fotografías que le hizo a una muñeca de látex dejó en claro que no sólo podía comprarse el objeto para cumplir un fetiche sino también para desenterrar su personalidad oculta, tal como lo hizo ella.


La exposición Consumption visitó México por vez primera y estuvo en el Munal de la Ciudad de México hasta el mes de marzo.

Fuente:Agencias
Imagen:http://bit.ly/1HfXMAC
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Vicente Rojo expone su "Obra compartida" en el Colegio Nacional

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Vicente Rojo, artista visual mexicano, aunque nacido en Barcelona, ha compartido obra con muchos poetas y narradores. Él se dio cuenta que de las más de 30 colaboraciones, seis correspondían a miembros, al igual que él, de El Colegio Nacional (ECN). Así nació Obra compartida, que hoy se inaugura en dicha institución dentro del marco del Festival Centro Histórico México 2015.

La muestra reúne los originales de varios trabajos de diseño entre las cuales hay pinturas, dibujos e ilustraciones realizados para proyectos editoriales y artísticos con las siguientes figuras: Carlos Fuentes, Miguel León-Portilla, José Emilio Pacheco, Fernando del Paso, Octavio Paz y Juan Villoro.

Vicente Rojo señaló que la exposición comienza con las piezas que hizo para Octavio Paz en 1967, la cual se trata de una carpeta llamada "Discos visuales", que el premio Nobel le pidió cuando éste fungía como embajador de India. Las pinturas exhibidas son algunos discos y el esquema de Octavio Paz para el disco visual.

En la inauguración de la exposición, estuvo presente Miguel León-Portilla con quien el pintor realizó el libro La tinta negra y roja, una antología de las traducciones de poesía náhuatl hechas por el historiador de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Algunas obras fueron hechas antes que Rojo ingresara a ECN, otras mucho antes de que los poetas y narradores en cuestión lo hicieran. El trabajo más reciente corresponde a la celebración de los 50 años de la novela Aura de Fuentes, que ilustró también hace medio siglo.

Obra compartida podrá visitarse hasta el 12 de abril de 2015, en un horario de 09:00 a las 18:00 horas en el patio central de El Colegio Nacional, la entrada es gratuita.

Fuentes: La Jornada, La Crónica
Imagen: http://bit.ly/1G24lJP
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