Por Huemanzin Rodríguez

CIUDAD DE MÉXICO, México, (N22).- 

Treinta y cuatro países de los cinco continentes participarán en el próximo Festival de Cine para niños (…y no tan niños) que llega a su XIX edición. El total de los trabajos participantes es de 92 obras entre cortometrajes y largometrajes.

"Tener en esta edición muchos materiales de México también es algo que destacaría. Tener un largometraje en competencia como es La fórmula del Dr. Funes, tener Operación Conquista; animaciones como El color de mis alas de Miguel Anaya, El Móvil de Jorge Villalobos y Carlos Hagermann, El Trompetista, El Maestro y la Flor", así lo dijo Liset Cotera, director del Festival de Cine para niños (...y no tan niños). 

Entre los invitados especiales estará el destacado cineasta quebequence Jean Beaudry, quien presentará su más reciente largometraje. También viene un destacado especialista en cine y educación, se trata del español Enrique Martínez-Salanova, fundador del grupo Comunicar.

"Él es un referente importantísimo en el cine como herramienta audiovisual considerado en la currícula educativa. Va a estar en la inauguración, también va a dar una conferencia el jueves 7 de agosto a las 18 hrs. en Cineteca Nacional. El sábado 9 de agosto también Enrique Matínez-Salanova va a impartir un taller para niñas y niños de 10 a 13 años sobre 'El quijote en el cine' en Casa Buñuel". 

Como hace 18 años, el jurado infantil estará integrado por 11 niñas y niños quienes otorgarán el Primer Lugar y las Menciones Especiales en cada categoría.

"Tenemos 17 programas distintos, las sedes son Cineteca Nacional, Filmoteca de la UNAM en la Sala Julio Bracho, el Faro de Oriente, sábados y domingos en la Universidad Autónoma de Chapingo, 54 funciones. El festival se extiende nuevamente a Tijuana al CECUT", dijo Cotera.

La inauguración será el 3 de agosto en Cineteca Nacional, a las 12 horas con entrada libre. Y la clausura será el 10 de agosto. 

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• Otra de las piezas que llaman la atención es Cleopatra, de Artemisa Gentileschi, pintora Caravaggista y una de las dos únicas mujeres incluidas en la exposición

Por Víctor Gaspar

CIUDAD DE MÉXICO, México, (N22).-

Su voluptuoso cuerpo asciende a la gloria ayudada por ángeles y en un sufrido éxtasis. Es María Magdalena, la pieza que inicia el recorrido en la exposición Teoría de la belleza. Muestra de 40 piezas de entre los siglos XVI y XVIII y provenientes de la colección Sgarvi se exhiben por primera vez en México.

“La dividimos en cuatro grupos temáticos principales. Uno es ‘El arte de la religión’, precisamente donde vamos a ver representaciones de distintos santos y de distintos momentos de la vida de la virgen y del niño. En la siguiente tenemos ‘Retratos y retratados’ que es justamente sobre algunos personajes importantes que empiezan a retratarse ya sobretodo en el siglo XVII. También vamos a ver otro aspecto en donde hablamos de historias bíblicas que van al lienzo, sobre todo a partir del siglo XVIII y al final tenemos un núcleo que habla sobre ‘Mitos y alegorías’”, afirmó Claudia Barragán.

Otra de las piezas que llaman la atención es Cleopatra, de Artemisa Gentileschi, pintora Caravaggista y una de las dos únicas mujeres incluidas en la exposición. El italiano Vittori Sgarvi comenzó a formar su colección en 1983 y actualmente comprende alrededor de 3 mil piezas.

Según Barragán, el coleccionista ha repatriado muchas piezas italianas que han estado en el extranjero. “En este caso hay tres o cuatro piezas que estaba en colecciones estadounidenses, por ejemplo cuando salen a la venta, puja por ellas para poder tenerlas de regreso en Italia.

“Nosotros somos el único museo público en México que tiene arte europeo. Además tenemos una colección de arte barroco italiano particularmente muy importante y vamos a poder ver algunas contraposiciones justamente entre piezas de artistas italianos que tenemos en esta parte de la exposición temporal con algunos que tenemos en la exposición permanente”.

Obras de Antonio Cavalluci, el españoleto, José de Rivera y Lorenzo Lotto dan cuenta del arte italiano que la mirada de Sgarvi ha compendiado.

“Son tres siglos en donde la pintura ha cambiado muchas veces su planteamiento de belleza y es a partir justamente de poder ver cómo esta belleza como se va transformando y se expresa de maneras distintas lo que creo que es el móvil del coleccionismo de Sgarvi, buscar en cada época y en cada momento una forma de belleza distinta y a partir de eso hacerlo parte de su colección”, finalizó la curadora.

Teoría de la belleza ya abrió sus puertas en el Museo Nacional de San Carlos en donde permanecerá hasta el 2 de noviembre en horario de martes a domingo de 10 de la mañana a 6 de la tarde.

Imagen: http://bit.ly/1zscnWn

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• Mucho antes de que esto fuera de "moda", se planteó eso como misión difundir la calidad fotográfica, la exploración por el planeta, las expresiones socioculturales a lo largo y ancho del planeta y en concreto; así como a lo largo y ancho del país.  

Por Irma Gallo

CIUDAD DE MÉXICO, México, (N22).-  

National Geographic está compuesto por exploradores, investigadores, científicos y por una serie de exploradores profundos del planeta que desde hace 125 años se dedican a la conservación y a la preservación, comentó Fernanda Gónzalez Vilchis, directora de NatGeo México.

Después de haberse exhibido en el 2013 en el Palacio del Arzobispado, y luego en Guanajuato, la exposición Las 50 fotografías que cambiaron al mundo, de National Geographic, se presentará en el Museo PAPE de Coahuila.

Mucho antes de que esto fuera de "moda", se planteó eso como misión difundir la calidad fotográfica, la exploración por el planeta, las expresiones socioculturales a lo largo y ancho del planeta y en concreto; así como a lo largo y ancho del país.  

A partir de los primeros números descubrió que la fotografía tenía un papel central para difundir su misión. Las primeras fotos que se publicaron en National Geographic fueron sobre la ciudad de Lasa, en el Tíbet. Y la publicación científica que se leía por grupos pequeños de científicos explotó: empezó a leerse por una enorme comunidad, agregó Vilchis.

La exposición Las 50 fotos que cambiaron al mundo, de National Geographic, se exhibirá del 14 de agosto al 14 de diciembre en el Museo PAPE, en la ciudad de Coahuila.

Imagen:http://bit.ly/1qJeULl

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 La exposición "Guardinaes del México antiguo" se inaugurará el próximo 30 de julio

Por Huemanzin Rodríguez

CIUDAD DE MÉXICO, México, (N22).- 

“Guardianes del México antiguo” es el título de la más reciente exposición del Museo Archivo de la Fotografía, donde los protagonistas son pirámides y centros ceremoniales precolombinos. Es resultado de un trabajo de más de 16 años del fotógrafo Javier Hinojosa.

"A mí me llaman mucho la atención las raíces y sus entornos, el entorno natural que tienen casi todos estos lugares nos hablan de culturas", así lo dijo en entrevista Javier Hinojosa. 

Las imágenes corresponden a varios centros arqueológicos de todo el país, pero es la exuberancia de la selva, lo que más atrae a Hinojosa del pasado Mesoamericano.

"Palenque, por ejemplo, Yaxchilán en la zona maya, todo su entorno natural, la parte de la selva. Estas grandes construcciones siempre me han gustado y siempre, para mí, es un placer estar en estos lugares. Tienen ciertas características como cierta limpieza atmosférica, que te permite manejar el claroscuro con todos estos decorados y ornamentaciones que tienen estos sitios". 

Hinojosa, quien actualmente desarrolla un proyecto fotográfico en reservas naturales de América Latina, decidió imprimir esta serie en paladio platino, técnica usada con mayor frecuencia a finales del siglo XIX, lo que permite un goce mayor en los contrastes.

"En esta muestra muchas de las fotografías se hicieron de manera análoga, y muchas otras, sobre todo los últimos años son digitales. No tengo ningún tipo de prejuicio, mientras los resultados sean los que me gusta tener. Blanco y negro, definitivamente, creo que tiene una visión mucho más poética, más directa. Creo que es una forma, por educación personal, que para mí resulta mucho más fácil de comunicarme, de manejar y transmitir]", aseguró Hinojosa.

La exposición “Guardianes del México antiguo” se inaugura el 30 de julio y estará en el Museo Archivo de la Fotografía hasta el mes de octubre.

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• En la exposición está la española María Dubau, María Conesa, de quien Granados afirma, que era mítica

Por Irma Gallo

CIUDAD DE MÉXICO, México, (N22).-

Carlos Monsiváis tuvo una colección muy importante, muy nutrida de postales de tiples mexicanas del teatro de revista. Son las mujeres que representan el erotismo en los años de la Revolución, quizá desde antes, en el Porfiriato, y que más o menos se fue extendiendo hasta los años 40, dijo para AgenciaN22 Pável Granados.

Con el título de uno de sus libros de ensayos más entrañables, Escenas de pudor y liviandad, esta colección de divas de Carlos Monsiváis, se presenta en la Galería del Auditorio Nacional.

Detrás de estas postales, asegura el entrevistado, está esa sociedad que podría calificarse como la sociedad de la doble moral. “Ellas representan esa doble moral porque son mujeres como cualquier otra, pero rodeadas de un halo de misterio. Estas mujeres no tenían la vida fácil.

“La colección de Monsiváis no sé de cuántas postales conste. Aquí se colgaron, alrededor de treinta postales de 43 años. Son de 1900 a 1943. Cubren varias épocas porque son mujeres que comenzaron con la zarzuela, las primeras tiples de finales del siglo XIX y culminan yo creo con Lupe Vélez. Ella murió en 1944”.

En la exposición está la española María Dubau, María Conesa, de quien Granados afirma, que era mítica: durante setenta y tantos años trabajó en México. Ella empezó en 1901 y murió en 1978. También está Virgina Fábregas que se divorció, pero también fue la mujer que corrió América con una compañía teatral.

Desde las ampliaciones a gran formato de estas postales, las divas que atesoró Monsiváis lanzan miradas coquetas y presumen sus hombros descubiertos al espectador que se atreva a visitarlas en el Auditorio Nacional.

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• Julio ha promocionado sus conciertos, ya que “las instituciones de gobierno tal vez no van a poder solventar todo, y en esos casos uno se puede auto promocionar en redes sociales que  sol que ha tenido últimamente  éxito para artistas independientes”.

Por Alizbeth Mercado

CIUDAD DE MÉXICO, México, (N22).- 

A Julio Ontiveros, estudiante de la Escuela Superior de Música, le hacen falta 18 mil libras para poder vivir en Reino Unido. Ya ganó una beca en el Real Conservatorio de Escocia, ahora debe promocionar un concierto en el Foro Cultural Chapultepec.

Voy a Escocia por invitación de la maestra Vivien Mackie, que estudió con Pau Casals, y tuve la inquietud de estudiar en el Real Conservatorio de Escocia porque me gusta el sonido que han creado los músicos que estudiaron y bueno. Mackie me dijo que me pondría en contacto con el jefe de violonchelo para que me adicionara, me escuchara y bueno le gustó. Entonces me aseguraron que tendría las posibilidades de estudiar ahí, que podría conseguir una beca pero por las fechas no será del 100%, explicó Ontiveros.

Julio Ontiveros, empezó con sus estudios de violoncello a los 13 años, con  maestros como Sergio Rodríguez, Bozena Slawinska, y Robert Irvine (discípulo de Pierre Fournier). Se ha presentado en distintos escenarios en México, U.K. Y Francia, en este último dio una gira en el festival Eurorchestries, tocando música de compositores como Beethoven, Béla Bartók, Joaquín Gutiérrez Heras entre otros músicos.

Aunque desde tiempos memorables los jóvenes han decidido estudiar música, hace poco los músicos jóvenes deciden profesionalizarse con la expectativa de movilidad social o para crear productos artísticos con mayor sustento artístico. En opinión de Ontiveros este hecho contribuye al desarrollo de la sociedad.

“Me parece un acierto para los que desean prepararse porque en la música polar o  clásica, es muy importante para una sociedad tener músicos de calidad como cualquier otro servicio hace que la gente pueda ser mejor y alimentarse de música es algo que nos complementa como humanos, no podría decir que la clásica se la única música buena, o la popular es llama porque cumplen funciones distintas pero mientras cumplan con entretener”.

Sin embargo, la vida no siempre sonríe a los creadores artísticos. A pesar de los estímulos artísticos otorgados por parte del gobierno, el especialista Tomás Ejea de la UAM, asegura que el ciclo comercial de los productos finales necesita revisión, ya que muchas veces se quedan estancados y no producen ganancias a los autores. Pareciera que la fábula de La cigarra y la hormiga sigue vigente.

Julio ha promocionado sus conciertos, ya que “las instituciones de gobierno tal vez no van a poder solventar todo, y en esos casos uno se puede auto promocionar en redes sociales que  sol que ha tenido últimamente  éxito para artistas independientes”.

Me parece que la forma en que se distribuyen los apoyos puede ser no muy equitativa. Hay veces que los apoyos se distribuyen a todo los ciudadanos sin importar si uno está destacando, no piden un requisito de excelencia que podría ser mejor, y apoyan a quien no tiene necesidad y sería mejor que lo hicieran a quien está teniendo trascendencia y está constituyendo a algo a la sociedad, abundó. 

Julio comenzará el 22 de Septiembre empieza su curso en el Royal Conservatoire Of Scotland, bajo la tutela de Robert Irvine y de manera externa con Vivien Mackie.

El concierto será el 30 de julio en el Foro Chapultepec a las 20:00 horas. Si el caso le interesa, el twitter del músico es @Julio_Ontiveros.

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